Production musicale exécutive

Les Éditions Musicales ARTCHIPEL ont créé un nouveau département : Liloprod, proposant une prestation de service aux maisons de Production Cinématographique, dans le cadre de la production de longs et courts métrages.Liloprod gère l’ensemble des interventions liées à la production de la musique originale : préparation, réalisation, post-production et négocie les droits de synchro pour les musiques additionnelles.

Dernière production :

L’Exercice de l’Etat

Musique composée et dirigée par :
Philippe SchœllerThe Bulgarian Symphony Orchestra
SIF 309 Film Music – Bulgaria

Enregistrée par Sébastien Noly, Sonogramme
Mixée par Sébastien Noly, assisté de Pierre Baslé et Philippe Bonnet

Musique électronique :
Philippe Schœller
Direction artistique : Gilbert Nouno

Production musicale exécutive :
Liloprod, Jean-Paul Secher

Gravure musicale :
Éditions Musicales Artchipel

• PRIX DE LA CRITIQUE INTERNATIONALE
• Un Certain Regard – Festival de Cannes 2011
• VALOIS de la mise en scène – Angoulême 2011
• BAYARD D’OR du Meilleur Scénario – Namur 2011
• Nominé au Prix Louis Delluc – Meilleur Film 2011
• Meilleur long métrage de fiction international – FICFA 2011
• Nommé au Prix Globes de Cristal 2011 pour le prix du Meilleur film et du Meilleur comédien pour Olivier Gourmet
• 11 nominations aux Césars dont la musique originale (Césars du meilleur second rôle, du meilleur son et meilleur scénario) – Paris 2012

Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1, 2, 3 & 4)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Promotion spéciale 45€ au lieu de 56€ pour l’achat des 4 volumes.
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Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1 ,2 & 3)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Le piano, un corps sonore symétrique
nouveau regard sur l’instrument
Le piano est l’instrument de référence pour les musiciens. Mécanique parfaite, justesse exacte, jeu mélodique, jeu harmonique avec la possibilité de jouer tous les accords imaginables, tessiture quasi infinie : c’est un instrument parfait, parvenu au terme d’une évolution de plusieurs centaines d’années, pour lequel d’innombrables œuvres ont été écrites, avec une culmination au XIXème siècle et une progression de la virtuosité prodigieuse. L’instrument a conquis la planète, son utilisation est universelle, dans tous les genres de musique. Son clavier tempéré fixe, semble-il, l’échelle musicale pour toujours, il a amené la musique à une sorte de « terminus ». De plus, la configuration de son clavier est totalement adaptée à la musique tonale, et depuis le XXème siècle, les compositeurs ont dû ruser pour sortir du langage tonal.
Je propose une approche selon laquelle on s’efforce d’oublier la glorieuse histoire du piano, de son répertoire et de toutes les habitudes de jeu qui sont liées à sa pratique habituelle. Vaste programme, entrepris avec modestie, mais conviction. En effet si l’on oublie tout et que l’on regarde cet instrument comme un martien débarquant accidentellement sur terre, il se présente comme un corps sonore offrant une symétrie visuelle en partant du centre (do – ré ), avec des touches blanches disposées régulièrement des deux côtés, mais une symétrie parfaite dans la succession des touches blanches et noires de chaque côté de ce centre.
Si, par ailleurs, on observe que nos deux mains posées à plat sur une table sont elles aussi symétriques, avec les deux pouces en regard, la première idée n’est pas de monter une gamme les deux mains jouant parallèlement (la gauche enchaînant les sons en partant du petit doigt, la droite du pouce) car cette manière de jouer est moins spontanée que de jouer en miroir, les deux mains utilisant le même doigté. Si l’on applique cette manière de jouer en symétrie des deux mains, le jeu est beaucoup plus naturel, plus facile pour un débutant, et donne des résultats au plan musical peut-être déconcertants au début, mais d’une richesse étonnante, qui permet d’éliminer les clichés si nombreux, et de découvrir une grande variété de modes mélodiques et harmoniques développés dans la création contemporaine depuis Debussy et Messiaen, en particulier le mode chromatique, la gamme par ton, le mode 2, le mode acoustique et tous les modes plus connus dans le plain-chant (modes de ré, mi, fa, sol, la).
La porte est ouverte à de nouvelles aventures d’un accès très direct.
C’est l’expérience qui a été menée à l’École de Musique de Colomiers avec Marc Jamond, Directeur, les professeures Catherine Gérin, Pascale Monteil, Ruth Atienza Platon et leurs élèves, auxquels cette série de cahiers est dédiée.
Guy Reibel
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Nos compositeurs