Valets

Dans son ouvrage Valet Noir: vers une écologie du récit, Jean-Christophe Cavallin rencontre de manière fortuite un chien errant près du Moulin où il s’est isolé pour penser, écrire le livre suscité ; écrire plus précisément sur l’antériorité du récit, de la parole transmise par les conteurs en observant le basculement de l’imaginaire du réel vers le fictionnel. Ce petit chien, présence incongrue, n’est-il alors pas le fait de sa simple imagination, d’autant plus que son machouillement renvoie l’auteur au souvenir des bruits de mastication de sa grand-mère…?
Cet entremêlement entre récit théorique et expérience intime – le second mettant le premier en abîme – sur fond de déliquescence de la présence naturelle terrestre, a nourri mes propres réflexions pendant de longs mois. Je me suis ainsi demandé quels étaient les moyens les plus probants de matérialiser une présence invisible, liée à l’intime, à travers une forme musicale d’un seul tenant. Il était également important de me référer à un monde si important pour moi, m’accompagnant quotidiennement, celui du végétal, ou plutôt son absence et ses stratégies urbaines de monstration –«Parcs, jardins, potagers partagés, arbres, façades végétalisées [comme] autant de possibilités d’expériences de ressourcement» –, simulacres décontextualisés issus de la concaténation citadine. J’ai ainsi choisi de faire usage d’un dispositif électronique mêlant des outils organiques, analogiques, à une présence souterraine, imperceptible de l’humain. En tant que guitariste, ma familiarité avec les amplificateurs, pédales d’effets, etc. est également à la racine du projet de cette pièce, tout comme les récits de guitar-heroes ayant bercés mon adolescence.
Valets est donc une pièce pour huit amplificateurs de guitare/basse solistes, activés par une électronique préalablement enregistrée, et un ensemble de vingt musiciens: huit valets habituellement à la merci de l’Homme, désormais autonomes, et révélant peu à peu une matière sonore majoritairement constituée de motifs et sons de guitares hérités du metal, du free jazz ou encore de la noise, à l’origine gestuelle visuellement invisible.
À l’opposé d’un dispositif haute-fidélité, la diffusion est elle-même « colorante », interactive, grâce aux caractéristiques internes des amplificateurs. Ces mastodontes entourent l’ensemble, vingt musiciens leur tenant lieu d’écosystème, et interrogent tout autant l’œil que l’oreille en jouant sur l’invisibilité de la génération du son: malgré la retranscription mécanique, l’unicité de chaque amplificateur l’expose comme un protagoniste singulier, un soliste à l’humanité s’affirmant au fur et à mesure de la pièce, tandis que les humains sont réduits à un rôle d’accompagnateur face à la machine qui dicte le cours du récit.
L’auditeur pourra alors ainsi découvrir la manière dont les musiciens interagissent dans le temps et l’espace avec cette matière impalpable, ce deus ex machina, en allant d’un balbutiement initial, un récit amplifié au sein d’un environnement archaïque mais accueillant, à un conte dystopique où la narration subsiste et lutte, prolifère, dans ce monde inhospitalier.