Les Enfants du Marais

Name: Les Enfants du Marais
SKU: ISMN 979-0-56025-443-2
Price: 30.00 EUR
Availability: InStock

Compositeurs : GIRAUD Suzanne

Genres : Musique de Scène, Conte Musical

Ref : ISMN 979-0-56025-443-2

Durée de l'œuvre : 48'

Type : partition

Édition : Artchipel

Date de création :

Oct

2019

Date de parution :

Oct

2019

Commande : Radio France

En location : Nous contacter

conte musical pour récitant, 3 solistes,
maîtrise d’enfants & orchestre
texte de Pascal Quignard

Description

Information additionnelle

Poids	2 kg
Dimensions	42 × 29,7 × 2,5 cm
Support	PDF, Papier

Partitions
D’un Vanneur de blé aux vents
GIRAUD Suzanne
Type : Partitions
Instrument : Trios, Clarinette, Violon, Violoncelle
Format : 24*32
D’un Vanneur de blé aux vents, pour clarinette, violon & violoncelle, s’inspire d’un poème et d’un tableau de deux époques différentes : 1. un poème de Joachim Du Bellay (1522 - 1560) auquel est emprunté le titre de la pièce 2. un ...
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Partitions
Orée
GIRAUD Suzanne
Type : Partitions
Instrument : Duos, Flûte, Piano
Format : 24*32
Orée, commande du Festival Présences féminines et composé en hommage à Francesca Caccini (1587-1640), a été achevé le 2 octobre 2020. Le mot orée vient du latin et signifie bord, bordure, lisière. On parle de l’orée d’un bois, de l’o...
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Partitions
Impulse
GIRAUD Suzanne
Type : Partitions
Instrument : Quatuors à Cordes, Quatuors
Format : 24*32
La musique nous enveloppe, nous rattrape, nous secoue parfois. Lesmots, leurs sonorités et leur signifiant peuvent, au choix de celui qui les reçoit, simplement ponctuer le flux instrumental, changer le registre de l’écoute ou imprimer du sens. ...
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Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1, 2, 3 & 4)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Promotion spéciale 45€ au lieu de 56€ pour l’achat des 4 volumes.
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Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1 ,2 & 3)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Le piano, un corps sonore symétrique
nouveau regard sur l’instrument
Le piano est l’instrument de référence pour les musiciens. Mécanique parfaite, justesse exacte, jeu mélodique, jeu harmonique avec la possibilité de jouer tous les accords imaginables, tessiture quasi infinie : c’est un instrument parfait, parvenu au terme d’une évolution de plusieurs centaines d’années, pour lequel d’innombrables œuvres ont été écrites, avec une culmination au XIXème siècle et une progression de la virtuosité prodigieuse. L’instrument a conquis la planète, son utilisation est universelle, dans tous les genres de musique. Son clavier tempéré fixe, semble-il, l’échelle musicale pour toujours, il a amené la musique à une sorte de « terminus ». De plus, la configuration de son clavier est totalement adaptée à la musique tonale, et depuis le XXème siècle, les compositeurs ont dû ruser pour sortir du langage tonal.
Je propose une approche selon laquelle on s’efforce d’oublier la glorieuse histoire du piano, de son répertoire et de toutes les habitudes de jeu qui sont liées à sa pratique habituelle. Vaste programme, entrepris avec modestie, mais conviction. En effet si l’on oublie tout et que l’on regarde cet instrument comme un martien débarquant accidentellement sur terre, il se présente comme un corps sonore offrant une symétrie visuelle en partant du centre (do – ré ), avec des touches blanches disposées régulièrement des deux côtés, mais une symétrie parfaite dans la succession des touches blanches et noires de chaque côté de ce centre.
Si, par ailleurs, on observe que nos deux mains posées à plat sur une table sont elles aussi symétriques, avec les deux pouces en regard, la première idée n’est pas de monter une gamme les deux mains jouant parallèlement (la gauche enchaînant les sons en partant du petit doigt, la droite du pouce) car cette manière de jouer est moins spontanée que de jouer en miroir, les deux mains utilisant le même doigté. Si l’on applique cette manière de jouer en symétrie des deux mains, le jeu est beaucoup plus naturel, plus facile pour un débutant, et donne des résultats au plan musical peut-être déconcertants au début, mais d’une richesse étonnante, qui permet d’éliminer les clichés si nombreux, et de découvrir une grande variété de modes mélodiques et harmoniques développés dans la création contemporaine depuis Debussy et Messiaen, en particulier le mode chromatique, la gamme par ton, le mode 2, le mode acoustique et tous les modes plus connus dans le plain-chant (modes de ré, mi, fa, sol, la).
La porte est ouverte à de nouvelles aventures d’un accès très direct.
C’est l’expérience qui a été menée à l’École de Musique de Colomiers avec Marc Jamond, Directeur, les professeures Catherine Gérin, Pascale Monteil, Ruth Atienza Platon et leurs élèves, auxquels cette série de cahiers est dédiée.
Guy Reibel
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Livres
L’instrument dont jouait l’univers
GARZIA Benjamin
Type : Livres
Pourquoi écrire en 2016 un ouvrage sur Gustav Mahler ?
Les ouvrages biographiques, parus depuis des décennies, ne suffisent-ils pas à quiconque voudrait obtenir des réponses ? Si bien sûr ! Des réponses scientifiques sur des dates, des éléments historiques ou des témoignages. Mais qu’en est-il de la portée spirituelle ? Car s’il existe un compositeur dans l’oeuvre duquel s’est déversée l’âme toute entière, c’est bien Gustav Mahler. Pour embrasser son héritage, il nous faut donc s’aventurer en lui, là où l’histoire ne peut que nous épauler, là où les mots laissent la place aux simples émotions humaines qu’un homme peut imaginer pour un autre. C’est bien là le choix qui a été fait. Proposer une approche nouvelle, à la fois rapide, directe et immersive. Mahler la légende a évincé Mahler l’homme, le simple, le fragile. Avant de devenir un héros de la musique, il a été Gustav. Simplement Gustav. Un petit garçon rêveur et obstiné, malmené par la vie et qui s’est accroché à un idéal, un rêve artistique par lequel il souhaitait ouvrir les portes de la vie éternelle.
Ecrire un livre en 2016 signifie donc vouloir se rapprocher le plus possible de ce petit garçon, l’observer d’avantage encore que le géant qu’il allait devenir. Immerger le lecteur dans son environnement direct, plus que dans le contexte historique de son époque. C’est aussi chercher à répondre à des questions intimes. Comment Gustav est-il devenu Mahler ? Comment l’un et l’autre ont-ils cohabité durant cette courte vie ? Pourquoi sa musique nous fait-elle vibrer autant, nous parle tant, même lorsqu’il l’a volontairement privée de mots ?
Pour répondre à ces questions, il faut plonger au plus près de lui. Ressentir ses émotions de bambin, alors que le temps n’en finit pas de passer dans sa maison d’enfance où le deuil et le chagrin sont rois. Il faut se laisser prendre avec lui dans la fièvre de son adolescence où la misère et la frustration le harcèlent, ou encore gravir les marches des maisons d’opéra, depuis un sombre et minuscule théâtre en bois dans le Tyrol, jusqu’au Metropolitan Opera de New-York, en passant bien sûr par le prestigieux Hofoper, l’Opéra de la cour de Vienne. Il faut aussi accepter ses faiblesses, ses colères ou ses jugements hâtifs, car ce qu’il y a de plus magique chez un héros, c’est qu’il n’est au départ qu’un simple être humain.
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Nos compositeurs

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