Osmosis

Osmosis est une introduction pour orchestre et fait référence à l’osmose qui peut se produire entre l’Homme et la Nature, au travers de certains paysages extraordinaires. Deux photos sont à la base de cette réflexion, l’une du nord de la Chine, et l’autre du lac de Neuchâtel en Suisse. On y voit des paysages où les constructions humaines semblent se confondre avec la Nature pour y former un ensemble unique. Pourtant, les deux qualificatifs d’Homme et de Nature sont souvent présentés comme étant opposés, notamment à l’heure actuelle où la protection de l’environnement est un sujet récurrent. Le choix de deux lieux complètement différents, tant dans leur aspect esthétique que dans leur politique, n’est pas anodin. Il y a derrière ce choix la démarche de vouloir aller au-delà de ces frontières pour toucher la sensibilité infantile de l’homme. Le titre traduit en anglais, langue internationale, participe de cette dimension universelle.
L’œuvre musicale peut être décrite comme l’idée d’une «double passacaille ». Le thème initial, affilié à la Nature, se retrouve en opposition au deuxième élément plus nerveux qui apparaît dans le grave. Pourtant, ce sont bien la même idée mais en miroir et dans un temps différent. Cela s’explique par le fait que le temps «naturel» et le temps humain sont deux conceptions différentes, le temps humain se définissant comme plus palpable. Les deux éléments musicaux vont se rejoindre au fur et à mesure pour ne former qu’un, et s’influencer mutuellement, tant dans les intervalles que dans le rythme. La fin de l’œuvre nous fait entendre une sorte de glas constitué de la totalité des douze sons, symbole d’un accomplissement. Les deux cors terminent seuls sur une quarte, transformation de l’intervalle prépondérant dans cette œuvre : la quarte augmentée.