Compositeurs

VUILLERMET Thibaut

Né à Orléans (Loiret) en 1983, Thibaut Vuillermet est un compositeur qui fait son entrée dans le monde de la musique dès l’âge de cinq ans par l’étude du piano, […]

ISHIDA Sanae

Sanae Ishida est née à Nagasaki en 1979. Elle étudie la composition avec Masakazu NAGATOMI et Ichiro NODAIRA à l’université des beaux-arts et de la musique de Tôkyô, puis au […]

HALIMI Inès

IInès Halimi est une compositrice, chanteuse et pianiste, française. Née en 1993 à Paris, son grand-père, Paul Hadjaje, “alto super-soliste” de l’Opéra de Paris, l’immerge très jeune dans la musique. […]

FEREZ Fabrice

Fabrice Ferez est hautbois solo de l’Orchestre Victor Hugo, Professeur au Conservatoire du Grand Besançon et co-directeur de l’ensemble TETRAKTYS. Compositeur, arrangeur, chef d’orchestre, il aime vivre et partager la […]

BORDALEJO Tomás

Arrivé en 2005 à Paris, Tomás Bordalejo intègre le conservatoire de Gennevilliers puis le CRR de Paris et le Pôle supérieur de Création Boulogne-Billancourt. Sa rencontre avec le compositeur Bernard […]

VALLET-TESSIER François

Après une licence en percussion à l’Université de Montréal, François Vallet-Tessier obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parallèlement à cela, il s’intéresse à la place […]

WATANABE Rikako

Après avoir obtenu son master de composition à l’Université de Musique de Kunitachi à Tokyo, étant très attirée par l’écriture traditionnelle française, Rikako WATANABE poursuit ensuite parallèlement ses études au […]

ACHENBERG David

Résolument ancrée dans l’histoire de la musique, l’œuvre de David Achenberg cultive également une amnésie libératrice. Ce cocktail singulier produit un étonnant mélange de styles qui trouve son équilibre entre […]

AGOBET Jean-Louis

Compositeur français né en 1968, Jean-Louis Agobet a commencé à étudier la composition en 1983. Après avoir suivi des cours de composition au Conservatoire d’Aix-en-Provence avec Michel Pascal, Jean-Louis Agobet […]

SIVAK Gabriel

Gabriel Sivak est un compositeur franco-argentin né en 1979 et résidant à Paris. Il a suivi des études de composition et musicologie à la Sorbonne et au Pôle supérieur Paris-Boulogne […]

Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1, 2, 3 & 4)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Promotion spéciale 45€ au lieu de 56€ pour l’achat des 4 volumes.
En savoir plus
Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1 ,2 & 3)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Le piano, un corps sonore symétrique
nouveau regard sur l’instrument
Le piano est l’instrument de référence pour les musiciens. Mécanique parfaite, justesse exacte, jeu mélodique, jeu harmonique avec la possibilité de jouer tous les accords imaginables, tessiture quasi infinie : c’est un instrument parfait, parvenu au terme d’une évolution de plusieurs centaines d’années, pour lequel d’innombrables œuvres ont été écrites, avec une culmination au XIXème siècle et une progression de la virtuosité prodigieuse. L’instrument a conquis la planète, son utilisation est universelle, dans tous les genres de musique. Son clavier tempéré fixe, semble-il, l’échelle musicale pour toujours, il a amené la musique à une sorte de « terminus ». De plus, la configuration de son clavier est totalement adaptée à la musique tonale, et depuis le XXème siècle, les compositeurs ont dû ruser pour sortir du langage tonal.
Je propose une approche selon laquelle on s’efforce d’oublier la glorieuse histoire du piano, de son répertoire et de toutes les habitudes de jeu qui sont liées à sa pratique habituelle. Vaste programme, entrepris avec modestie, mais conviction. En effet si l’on oublie tout et que l’on regarde cet instrument comme un martien débarquant accidentellement sur terre, il se présente comme un corps sonore offrant une symétrie visuelle en partant du centre (do – ré ), avec des touches blanches disposées régulièrement des deux côtés, mais une symétrie parfaite dans la succession des touches blanches et noires de chaque côté de ce centre.
Si, par ailleurs, on observe que nos deux mains posées à plat sur une table sont elles aussi symétriques, avec les deux pouces en regard, la première idée n’est pas de monter une gamme les deux mains jouant parallèlement (la gauche enchaînant les sons en partant du petit doigt, la droite du pouce) car cette manière de jouer est moins spontanée que de jouer en miroir, les deux mains utilisant le même doigté. Si l’on applique cette manière de jouer en symétrie des deux mains, le jeu est beaucoup plus naturel, plus facile pour un débutant, et donne des résultats au plan musical peut-être déconcertants au début, mais d’une richesse étonnante, qui permet d’éliminer les clichés si nombreux, et de découvrir une grande variété de modes mélodiques et harmoniques développés dans la création contemporaine depuis Debussy et Messiaen, en particulier le mode chromatique, la gamme par ton, le mode 2, le mode acoustique et tous les modes plus connus dans le plain-chant (modes de ré, mi, fa, sol, la).
La porte est ouverte à de nouvelles aventures d’un accès très direct.
C’est l’expérience qui a été menée à l’École de Musique de Colomiers avec Marc Jamond, Directeur, les professeures Catherine Gérin, Pascale Monteil, Ruth Atienza Platon et leurs élèves, auxquels cette série de cahiers est dédiée.
Guy Reibel
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