Compositeurs

LELOUP Samuel

Samuel Leloup est un compositeur, violoniste et orchestrateur français. Titulaire d’un master de violon ainsi que des prix d’harmonie, orchestration et composition de musique de film, il se produit régulièrement […]

ROLLAND Grégoire

Compositeur et organiste, Grégoire Rolland a obtenu un Master d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue), un prix d’analyse, un Master d’orgue et un prix d’orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique de […]

ARANGO-PRADA Daniel

Né en Colombie en 1987, Daniel Arango-Prada réside actuellement en France où il consacre son activité de compositeur aussi bien à la musique instrumentale qu’à la musique électroacoustique, en passant […]

FUSTÉ-LAMBEZAT Michel

Né en 1934 à Bordeaux, Michel Fusté-Lambezat étudie le solfège et le hautbois au conservatoire de Bordeaux, puis entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il suit […]

LEIBOWITZ René

Cinquante ans après sa mort présenter René Leibowitz commecompositeur est chose due ! Reconnu théoricien de la dodécaphonie,ses essais Schoenberg et son école (©1947 J.B. Janin) et Introduction à la […]

TROLLET Vincent

Membre Artiste de l’Académie de France à Madrid, la Casa de Velazquez, de 2013 à 2014, sélectionné à l’Institut Français du Maroc pour une résidence artistique en 2015 à Fès, […]

FARHANG Alireza

Alireza Farhang est un compositeur franco-iranien qui vit et travaille en France. Cofondateur de l’Ensemble Inicia ! et de l’Association des compositeurs iraniens de la musique contemporaine (ACIMC), ses oeuvres […]

POPINEAU François

Compositeur, arrangeur, orchestrateur, professeur et pianiste de jazz, François Popineau partage ses activités entre l’enseignement, la scène musicale, la composition, l’écriture pédagogique harmonique, l’arrangement et l’orchestration + direction d’orchestre. Ses […]

BESINGRAND Jean-Patrick

Originaire de Bordeaux, Jean-Patrick Besingrand, né en 1985, est un compositeur et musicologue établis aux Etats-Unis, à Washington DC et à New York. De ses débuts en tant que claviériste […]

LACAZE Sophie

Après avoir obtenu un diplôme d’ingénieur, Sophie Lacaze s’est tournée vers la musique. Diplômée en composition à l’Ecole Normale de Musique de Paris, elle a poursuivi ses études en Italie […]

Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1, 2, 3 & 4)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Promotion spéciale 45€ au lieu de 56€ pour l’achat des 4 volumes.
En savoir plus
Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1 ,2 & 3)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Le piano, un corps sonore symétrique
nouveau regard sur l’instrument
Le piano est l’instrument de référence pour les musiciens. Mécanique parfaite, justesse exacte, jeu mélodique, jeu harmonique avec la possibilité de jouer tous les accords imaginables, tessiture quasi infinie : c’est un instrument parfait, parvenu au terme d’une évolution de plusieurs centaines d’années, pour lequel d’innombrables œuvres ont été écrites, avec une culmination au XIXème siècle et une progression de la virtuosité prodigieuse. L’instrument a conquis la planète, son utilisation est universelle, dans tous les genres de musique. Son clavier tempéré fixe, semble-il, l’échelle musicale pour toujours, il a amené la musique à une sorte de « terminus ». De plus, la configuration de son clavier est totalement adaptée à la musique tonale, et depuis le XXème siècle, les compositeurs ont dû ruser pour sortir du langage tonal.
Je propose une approche selon laquelle on s’efforce d’oublier la glorieuse histoire du piano, de son répertoire et de toutes les habitudes de jeu qui sont liées à sa pratique habituelle. Vaste programme, entrepris avec modestie, mais conviction. En effet si l’on oublie tout et que l’on regarde cet instrument comme un martien débarquant accidentellement sur terre, il se présente comme un corps sonore offrant une symétrie visuelle en partant du centre (do – ré ), avec des touches blanches disposées régulièrement des deux côtés, mais une symétrie parfaite dans la succession des touches blanches et noires de chaque côté de ce centre.
Si, par ailleurs, on observe que nos deux mains posées à plat sur une table sont elles aussi symétriques, avec les deux pouces en regard, la première idée n’est pas de monter une gamme les deux mains jouant parallèlement (la gauche enchaînant les sons en partant du petit doigt, la droite du pouce) car cette manière de jouer est moins spontanée que de jouer en miroir, les deux mains utilisant le même doigté. Si l’on applique cette manière de jouer en symétrie des deux mains, le jeu est beaucoup plus naturel, plus facile pour un débutant, et donne des résultats au plan musical peut-être déconcertants au début, mais d’une richesse étonnante, qui permet d’éliminer les clichés si nombreux, et de découvrir une grande variété de modes mélodiques et harmoniques développés dans la création contemporaine depuis Debussy et Messiaen, en particulier le mode chromatique, la gamme par ton, le mode 2, le mode acoustique et tous les modes plus connus dans le plain-chant (modes de ré, mi, fa, sol, la).
La porte est ouverte à de nouvelles aventures d’un accès très direct.
C’est l’expérience qui a été menée à l’École de Musique de Colomiers avec Marc Jamond, Directeur, les professeures Catherine Gérin, Pascale Monteil, Ruth Atienza Platon et leurs élèves, auxquels cette série de cahiers est dédiée.
Guy Reibel
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