Canto

Dans cette troisième pièce de mon catalogue pour piano, j’ai cherché à explorer plus en profondeur l’aspect profondément lyrique que cet instrument possède intrinsèquement. J’ai voulu traiter le piano avec la même attention que celle que je porte à une ligne vocale lorsque j’écris pour la voix, afin de mettre en lumière sa capacité à exprimer des émotions intenses et évocatrices.
Les thèmes du temps et du changement du matériau sonore, deux concepts qui ont toujours été au cœur de mes compositions, sont également mis en avant dans cette pièce. Je cherche à transmettre une impression de flottement, semblable à celle que l’on peut ressentir après un événement majeur : à partir de la dégradation, seules quelques particules subsistent, témoins de ce qui a été.
La pièce est structurée en plusieurs mouvements, formant une sorte de thème à variations. Le premier mouvement est suspendu hors du temps, suivi d’un deuxième mouvement très virtuose et rythmique, puis d’un troisième marqué par le flottement des glissandi et de la résonance. Le quatrième et dernier propose une
reformulation harmonique du thème initial.
Avec Canto, j’ai cherché à mettre en valeur le soliste de manière sincère, lui permettant de déployer un jeu à la fois expressif et profondément intime, où le chant occupe une place centrale dans l’œuvre, de manière organique et inhérente, reflétant la nature lyrique du piano lui-même.
Tomás Bordalejo