Compositeurs

ACHENBERG David

Résolument ancrée dans l’histoire de la musique, l’œuvre de David Achenberg cultive également une amnésie libératrice. Ce cocktail singulier produit un étonnant mélange de styles qui trouve son équilibre entre […]

AGOBET Jean-Louis

Compositeur français né en 1968, Jean-Louis Agobet a commencé à étudier la composition en 1983. Après avoir suivi des cours de composition au Conservatoire d’Aix-en-Provence avec Michel Pascal, Jean-Louis Agobet […]

SIVAK Gabriel

Gabriel Sivak est un compositeur franco-argentin né en 1979 et résidant à Paris. Il a suivi des études de composition et musicologie à la Sorbonne et au Pôle supérieur Paris-Boulogne […]

FINZI Graciane

Graciane Finzi est née dans une famille de musiciens. Après des études au conservatoire de Casablanca, sa ville natale, Graciane Finzi entre au CNSMDP où elle obtient de nombreux premiers […]

MASSOT Olivier

Olivier Massot (1966) commence très jeune son éducation musicale comme bugliste dans des fanfares et harmonies de sa Belgique natale. Il est aujourd’hui basson-solo à l’Orchestre National de Lyon, professeur […]

BRAUD Augustin

Né en 1994, Augustin Braud partage sa vie entre Paris et Poitiers. Après avoir étudié la batterie et la percussion pendant plus de quinze ans et s’être lancé dans la […]

CHÉPÉLOV Pierre

Titulaire de cinq Prix du C.N.S.M. de Paris (en Écriture, Orchestration et Analyse), Pierre Chépélov a aussi étudié la direction de chœur, la basse continue et plus généralement les musiques […]

MAŘATKA Kryštof

Le compositeur tchèque Kryštof Mařatka vit et travaille à Prague et à Paris. La polyvalence qui marque ses activités artistiques menées entre plusieurs pays, est souvent considéré comme un lien […]

CHAYNES Charles

Charles Chaynes est né à Toulouse le 11 juillet 1925 de parents musiciens, professeurs au Conservatoire de cette ville, et mort le 24 juin 2016 à Saint-Mandé. Dès son plus […]

PETITGIRARD Laurent

Né en 1950, Laurent Petitgirard a étudié le piano avec Serge Petitgirard et la composition avec Alain Kremski. Musicien éclectique, sa carrière de compositeur de musique symphonique (plus d’une vingtaine […]

Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1, 2, 3 & 4)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Promotion spéciale 45€ au lieu de 56€ pour l’achat des 4 volumes.
En savoir plus
Partitions
Le Piano Symétrique (volumes 1 ,2 & 3)
REIBEL Guy
Type : Partitions
Instrument : Solos, Piano
Le piano, un corps sonore symétrique
nouveau regard sur l’instrument
Le piano est l’instrument de référence pour les musiciens. Mécanique parfaite, justesse exacte, jeu mélodique, jeu harmonique avec la possibilité de jouer tous les accords imaginables, tessiture quasi infinie : c’est un instrument parfait, parvenu au terme d’une évolution de plusieurs centaines d’années, pour lequel d’innombrables œuvres ont été écrites, avec une culmination au XIXème siècle et une progression de la virtuosité prodigieuse. L’instrument a conquis la planète, son utilisation est universelle, dans tous les genres de musique. Son clavier tempéré fixe, semble-il, l’échelle musicale pour toujours, il a amené la musique à une sorte de « terminus ». De plus, la configuration de son clavier est totalement adaptée à la musique tonale, et depuis le XXème siècle, les compositeurs ont dû ruser pour sortir du langage tonal.
Je propose une approche selon laquelle on s’efforce d’oublier la glorieuse histoire du piano, de son répertoire et de toutes les habitudes de jeu qui sont liées à sa pratique habituelle. Vaste programme, entrepris avec modestie, mais conviction. En effet si l’on oublie tout et que l’on regarde cet instrument comme un martien débarquant accidentellement sur terre, il se présente comme un corps sonore offrant une symétrie visuelle en partant du centre (do – ré ), avec des touches blanches disposées régulièrement des deux côtés, mais une symétrie parfaite dans la succession des touches blanches et noires de chaque côté de ce centre.
Si, par ailleurs, on observe que nos deux mains posées à plat sur une table sont elles aussi symétriques, avec les deux pouces en regard, la première idée n’est pas de monter une gamme les deux mains jouant parallèlement (la gauche enchaînant les sons en partant du petit doigt, la droite du pouce) car cette manière de jouer est moins spontanée que de jouer en miroir, les deux mains utilisant le même doigté. Si l’on applique cette manière de jouer en symétrie des deux mains, le jeu est beaucoup plus naturel, plus facile pour un débutant, et donne des résultats au plan musical peut-être déconcertants au début, mais d’une richesse étonnante, qui permet d’éliminer les clichés si nombreux, et de découvrir une grande variété de modes mélodiques et harmoniques développés dans la création contemporaine depuis Debussy et Messiaen, en particulier le mode chromatique, la gamme par ton, le mode 2, le mode acoustique et tous les modes plus connus dans le plain-chant (modes de ré, mi, fa, sol, la).
La porte est ouverte à de nouvelles aventures d’un accès très direct.
C’est l’expérience qui a été menée à l’École de Musique de Colomiers avec Marc Jamond, Directeur, les professeures Catherine Gérin, Pascale Monteil, Ruth Atienza Platon et leurs élèves, auxquels cette série de cahiers est dédiée.
Guy Reibel
En savoir plus

Nos compositeurs